Защо старата фотографска школа смята, че си просто развалена битка

Когато научиш фотографията по трудния начин, е трудно да не видиш новото поколение като глупаци, развалени от напредъка на технологиите. Днес изучаваме историята на фотографията и колко е трудно.

Има дълга история на технологичния напредък във фотографията. В частност цифровите фотоапарати не само са подобрили качеството на изображението, но и са направили фотографията все по-достъпна за нас, общата кълбо, до голяма степен до досада на професионалисти и ентусиасти от високо ниво. Има ли заслуга за този аргумент? Нека погледнем днес и открийте някои изненадващи, много интересни отговори.

Толкова лесно, дори и идиот можеше да го направи

Съвременните цифрови фотоапарати наистина са абсурдно лесни за използване. Автоматично фокусиране, автоматичен баланс на бялото, автоматична ISO, автоматично отваряне, автоматична скорост на затвора - натискате бутон и правят останалото. Не е нужно да знаете нищо за светлината, не трябва да се занимавате с разработване на филм, нито с фотографски документи. Дори и с голям, впечатляващ сменяем обектив камера, вие сте основно дете разглезено от технологията, което прави ценна форма на изкуството достъпна за бездомния обикновен човек. Тази нагласа е вероятно толкова стара, колкото и второто поколение фотографска технология, и тя беше също толкова ядосана и ненаситна, както е днес.

А в обратната посока на тази монета, съвременните фотографи често не разбират важността на големите фотографи от минали години и как работата, която вършат, е възможна единствено поради следите, проблясвани от пионерите в областта преди много години. Горепосочената снимка е направена през 1936 г. от Анри Картие-Брессон, фотограф от началото на 20-ти век, известен с почти документалния си стил на „уличната фотография“, който е повлиял на поколения фотографи..

През 2006 г. той се шегуваше в Flickr в група, наречена „Delete Me“, където фотографите публикуват изображенията си, за да бъдат критикувани. Почти незабавно от потребителите имаше „прекалено размазани“ или „твърде зърнести“. Разкъсани от напредъка на съвременните технологии, съвременните цифрови фотографи не успяха да разберат защо изображението трябва да бъде нещо по-малко от безупречно чисто и остро, безплатно на ретикулация или филмово зърно. Като преценява това произведение на изкуството (което се продава през 2008 г. за 265 000 щатски долара) по съвременни стандарти, съвременните художници не успяват да разберат важността на техния технологичен напредък, да не говорим за неразбиране на артистичността на важен и влиятелен талант. Днес ние ще се опитаме да съберем старите и младите заедно, за да оценяваме умните постижения на технологиите, като разбираме колко е било трудно да направите снимка на нещо.

Камера Обскура, Дагеротипи и Раждане на фотографията

Говорихме за камера обскура почти ad nauseum, тъй като това е толкова добра илюстрация на физиката на това как работи вашата камера. Но "фотографията", както знаем, всъщност не е започнала с камера обскура, въпреки че ранната камера обскура може да се мисли като вид прото-фотография.

Това е едно от най-старите изображения, направени с камера obscura (най-старата снимка, която все още съществува), разработена с процес, който използва плоска олово като равнина на изображението. Joseph Nicéphore Niépce е създал тази първа постоянна фотографска снимка (наричана понякога Heliograph) чрез втвърдяване на битум, или asphault, върху плоска олово. Битумът реагира на светлина чрез втвърдяване, с положителен образ, създаван от разтворителна баня. Докато Niépce излезе с много труден, но много умен начин да заснеме и записва светлината, качеството на изображението беше далеч от доброто.

Първият образ, който всъщност може да наречем "фотография", е направен от Луи Дагер, който е известен не само като художник, но и като физик - почти като умението, което е било необходимо за създаването на фотография. Докато не можем да кредитираме Дагер за изобретяването на фотография, той работи с Ниепче по химичен процес, който ще се превърне в „Дагерротип“ - това, което знаем като първи жизнеспособен метод за създаване на постоянни снимки..

Други изобретатели и умни хора допринесоха чрез самостоятелно създаване на ранни фотографски методи (като Херкулес Флоренция), въпреки че Дагер е най-известен с метода си, който е закупен от него и е публично достояние от правителството на Франция..

Много от отличителните белези на този вид дагеротипна фотография бяха ограниченията на медията. Те бяха създадени на метални листове с материали, които не бяха много фоточувствителни. Поради това бяха необходими изключително дълги експозиции, за да се получи някакъв образ на всички, тъй като темите бяха вдъхновени и рядко се усмихваха.

Дагеротипите също имат ограничението да не са възпроизводими, тъй като изображението е заснето директно върху повърхността на материала. Това доведе до разработването на фотоплаки и негативи на основата на стъкло, които в крайна сметка могат да бъдат използвани за отпечатване на копия на изображения.

Kodak направи фотография Mainstream и го унищожи за всички хипстери

Фотографите от средата до края на 19-ти век трябваше да бъдат много умни, много технически разбирани хора и трябваше да носят огромни запаси от опасна химия и тежки стъклени или метални плочи, за да вземат какъвто и да е образ. Джордж Ийстман се замисли да промени това и да унищожи фотографията завинаги, като я извади от ръцете на химик / художници. Процесът беше по-достъпен за широка пазарна аудитория, до голяма степен за огорчението на професионалисти и „стари училищни“ фотографи. И по този начин фотографията е разрушена завинаги!

Първият модел камера на Eastman получил измислената безсмислена дума "Kodak". Това име накрая стана името на неговата компания, компанията "Eastman Kodak", а по-късно, както го познаваме, просто "Kodak". Eastman беше умен изобретател, и е отговорен за много дизайни за лесни фотоапарати. Основният му принос обаче е изобретяването на фотографски филми в ролки, първо на хартиени основи, след това върху целулоза. Дори когато филмовите камери започнаха да използват цветна химия, тези следващи поколения щяха да се базират доста директно върху целулозния модел на Eastman.

Макар че имаше доста голям интерес към Дагеротипите (и подобна монохромна фотография), появата на основните филмови системи доведе до натиск върху пазара, който продължи да тласка фотографията, за да създаде по-лесни, по-удобни продукти, както и подобрено качество на изображението на всеки стъпка от пътя. Не обичате да носите тежки стъклени плочи и химия? Ето една филмова система толкова проста, всеки може да я използва. Не обичате да зареждате камерата си на тъмно? Ето една камера и филмова кутия, която може да се зареди сред бял ден. Не харесвате да създавате свой собствен филм? Изпратете го в нашата лаборатория и ние ще я разработим и отпечатаме за вас.

Бързо превъртете напред около 200 години от първата снимка, а фотографите все още се оплакват колко лесно е да правите снимки в сравнение с това, което е било в „старите дни“. Ще ни помогне да знаем, че дори най-старата школа на фотографите от старите училища вероятно не покриват и не развиват плочи от дагеротип, и с готовност ще приемат по-нови, по-превъзходни технологии. А онези от нас, които нямат никакъв опит с методите на „старите дни”, ще бъдат добре поднесени, за да знаем до каква степен сме стигнали за по-малко от 200 години подобрени камери, филми и фотографски методи..

Image Кредити: Фотографът от Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, Франция, 1932 г., запазва авторското право на собствеността на Heni Cartier-Bresson. Пинхол камера (на английски) от Trassiorf, обществено достояние. Всички дагеротипи са приети за обществено достояние. Kodak Kodachrome 64 от Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera от Людмила и Нелсън, обществено достояние. Всички други изображения се възприемат като обществено достояние или честна употреба.