Как работят филмови камери?

Ние сме разчитали на цифрови фотоапарати, тъй като те са толкова лесни за използване. Чудили ли сте се някога как работи филмовата фотография? Прочетете, за да увеличите вашите фотографски знания - или да развиете нова преценка за вашата точка и щракнете върху камерата.

Камерите, базирани на филми, за някои, са останка от миналото. Просто една стара технология, остаряла от новата и подобрена. Но за мнозина филмът е материал на занаятчия и фотографско преживяване, което не може да се надява на някоя дигитална система да пресъздаде. Докато много фотографи, професионалисти и аматьори ще се кълнат в качеството на филмовите или цифровите фотоапарати, фактът, че филмът все още е валиден начин да се направят страхотни снимки, и очарователен начин да научите повече за това как работи фотографията.

Снимка на снимката: Светлина, лещи и елементи на експозиция

Разгледахме основите (и някои от тях) за това как камерите работят преди, но за читателите, които започват оттук (или тези, които искат опресняване), ще започнем с обиколка на основите. На теория, камерите са доста прости. Съвременните фотоапарати и обективи са имали толкова много години подобрения в технологиите, че може да изглежда смешно да ги наречем прости, дори ако използват фотографски филм, вместо невероятно модерни модерни светлинни сензори. Въпреки това, въпреки всички тези постижения, всички камери имат една разумно проста цел: събиране, фокусиране и ограничаване на количеството светлина който достига някакъв вид светлочувствителен материал.

Камерите са за улавяне и записване на момент от време чрез създаване на някаква химическа или електрическа реакция с фотони (светлинни частици), проблясващи надолу или подскачащи във всеки даден фотографски момент. Тези мигове на уловената светлина се наричат експозиции, и се контролират от три основни променливи, известни като елементи на експозиция: бленда, дължина на експозицията и светлинна чувствителност. апертура се отнася до количеството светлина, блокирано или позволено от механична диафрагма вътре в обектива на камерата. Колкото по-голямо е числото при настройка на блендата, толкова по-малка част от светлината е позволена на сензора. Дължината на експозиция се изчислява в секунди или части от секундата; обикновено това се нарича скорост на затвора, и контролира колко дълги светлочувствителни материали са изложени на светлината.

Чувствителност към светлина, както звучи, колко чувствителен е към светлината фоточувствителният материал вътре в камерата. Отнема ли малко светлина, или много, за да се създаде перфектната експозиция? Това понякога се нарича "скорост" на използвания филм. “По-бързите” филми могат да заснемат изображения с по-малко светлина, като по този начин създават правилни експозиции в много по-малки части от секундата. Филмът „По-бавно“ изисква повече светлина и следователно по-дълги настройки на експозицията. Чувствителност към светлина, често наричана ISO, е важна отправна точка, защото това е една от първите неща, които фотографът трябва да обмисли, докато често е замислен за цифровите фотографи.

Чувствителност на филма спрямо чувствителността на светлинните сензори

Цифровите фотоапарати имат настройки за светлинна чувствителност. Тези настройки, често известни като ISO, са цифрови настройки, възникващи при стойности на стоп 50, 100, 200, 400, 800 и т.н. По-ниските числа са по-малко чувствителни към светлината, но позволяват по-добри детайли, без да се появяват много зърна в изстрел.

Филмовите фотоапарати имат стандарт ISO, който е много подобен на настройките за цифрови фотоапарати ISO - всъщност цифровите камери използват стандарт, базиран на стандартите за чувствителност на филма. Филмовите фотографи трябва да планират предварително светлината, в която са планирали да работят, и да изберат филм, който да е чувствителен към различни стандартни светлинни условия на ISO. Високата ISO настройка на филма от 800 или 1600 би била добра за снимане в по-слаба светлина или бързо движещи се обекти, използващи бързи скорости на затвора. По-ниските ISO филми са тези, които обикновено се използват в светли, слънчеви среди. Фотографите ще трябва да работят в цели барабани; не е имало настройка на ISO в движение, ако светлинните условия са се променили. Ако не можете да постигнете изстрел, като промените другите си елементи на експозиция, вероятно няма да получите изстрел. Промяната на ISO означаваше смяна на цяла макара с 35-милиметров филм, за разлика от днес, където просто означава бутон с няколко бутона.

Латентни експозиции и светлинна чувствителност

Така че, да, установихме, че има различни филми с различни нива на чувствителност към светлината. Но защо и как тези филми са чувствителни към светлината? Филмът сам по себе си е доста основен. Може да се мисли за прозрачен носител за светлочувствителна химия, който се нанася в микроскопски тънки листове върху този носител, разположен върху дълги ролки или различни други филмови среди. (35 мм е далеч от единствения фотографски формат, въпреки че всички те са много сходни.)

Както в цветен, така и в черно-бял филм, слоевете от химията (често сребърни халогениди), които реагират на светлината, са изложени на създаването на „латентно изображение“. погледнато, няма да има видими доказателства, че експозициите са били създадени. След като са изложени, латентните образи се въвеждат в действие чрез развиващ се процес, който се осъществява в тъмна стая.

Тъмни стаи: Създаване на изображения с химия

Тъй като филмовите фотоапарати могат да създават само тези скрити образи, филмите, които са били изложени, преминават през процес, наречен „развиващ се“. Въпреки това, съществуват две цели стъпки на развитие между етапа на отпадане на филма и етапа на отпечатване. Нека накратко погледнем как се развива филмът.

Фотофилмите, дори след като са изложени, са все още в състояние на светлинна чувствителност. Поемането на голи филми в среда с някаква светлина в нея ще унищожи всички и всички експозиции, както и ще направи филма напълно неизползваем. За да заобиколят това, филмите се развиват в така наречената „тъмна стая“. Тъмните стаи, за разлика от това, което може да очаквате, обикновено не са напълно тъмни, но са осветени с филтрирана светлина, която филмите не са толкова чувствителни, което позволява на разработчиците види. Много филми, особено черно и бяло, не са толкова чувствителни към жълти, червени или оранжеви светлини, така че тъмните стаи ще имат цветни крушки или прости прозрачни филтри, които запълват иначе тъмните стаи с оцветена светлина.

Edit: Филмите всъщност се развиват в пълна тъмнина във филмови резервоари, тъй като са чувствителни към целия спектър на светлината. Фотохартиите обикновено са по-малко чувствителни към определени части от спектъра и са разработени в тъмната стая.

Цветните и черно-белите филми използват различна химия и методи, но използват едни и същи принципи. Изложените филми (цветни, черни и бели) се поставят в химически бани, които химически променят филма, обработен с микроскопични битове ("зърна" от фоточувствителен сребърен халид и т.н.). С черно-бял филм, тези области, изложени на по-светло, се втвърдяват, така че да не се измиват, докато най-тъмните зони, изложени на най-малко светлина, се отмиват до прозрачен филм. Това създава "негативния" вид на подписа, като светлите цветове се сменят с черни и тъмни зони, заменени с прозрачна прозрачност. След като филмът се развие в тази първа баня, той бързо се изплаква в "стоп вана", обикновено само вода. Третата вана е химически “фиксатор”, който спира развитието на процеса, деактивирайки химията върху филмите, замразявайки разработения филм в сегашното му състояние. Нефиксираният филм може да продължи да се развива, без да бъде напълно спрян с вана с химически фиксатор, променяйки изображението с течение на времето. Химическият фиксатор е доста опасен химикал и обикновено негативите се измиват в друга основна баня с вода след фиксиране и сушене.

Цветните филми преминават през подобен процес на разработване. За да се създадат пълноцветни изображения, трябва да се създадат негативи, които произвеждат трите основни цвята на светлината: червено, зелено и синьо. Отрицателните елементи от тези цветове се създават с друг набор от познати основни цветове: циан, магента и жълто. Синята светлина е изложена на жълт слой, докато червената е изложена на синьозелен слой и зелена на магента. Всеки слой е настроен да бъде чувствителен предимно към фотони със специфични дължини на вълните (цветове). Веднъж изложени, латентните образи се развиват, спират, измиват, фиксират и отново се измиват по същия начин, по който се развива черно-бял филм.

Обратно към тъмната стая: Отпечатване с филмови негативи

Още не сме излезли от тъмнината; за да се превърне филм-негатив в печат, трябва да се купят повече фоточувствителни материали, този път за отпечатване. За разлика от съвременната цифрова фотография, която се обработва от дигитални принтери, печатането на филмова основа е повече или по-малко повтаря същия фотографски процес, за да създаде истинско цветно изображение от негатив на снимка. Нека да разгледаме бързо какво е необходимо, за да се създаде един фотографски печат, базиран на филм.

Филмовите отпечатъци се правят на специални, чувствителни, химически обработени хартии, които са подобни на фотографския филм. На пръв поглед, те изглеждат и се чувстват много като мастиленоструйни фотохартии. Една очевидна разлика в двете е, че мастиленоструйната фотохартия може да бъде взета в светло-фоточувствителна хартия за отпечатване на филми, с която трябва да се работи в тъмната стая.

Отпечатъците могат да бъдат направени или чрез поставяне на ленти от филм директно върху фоточувствителна хартия (някога е чувал термина контактния лист?) или с помощта на enlarger, което е по същество нещо като проектор, който може да хвърля светлина чрез негативи, за да създава увеличени изображения. Така или иначе, фотохартията е изложена на светлина, като филмът блокира части от светлината и излага други, а в случай на цветно фолио променя дължината на вълната (цвета) на бялата светлина на експозицията..

От там фотохартията има свое собствено латентно изображение и се развива повече или по-малко по същия начин като филмите, тъй като химията е донякъде подобна. Единствената разлика е, че черно-бели / цветни тонове се появяват от експозицията, когато се развиват, докато филмите се измиват до прозрачност, когато се развият откритите части. Това е основната разлика между изображенията в фотохартия, а на филмите-фотохартия ви дава финализиран, натуралистичен образ.

Създаване на богати изображения с филмови процеси

След като са имали години за разработване на техники, нова химия и технологии, фотографите са станали много опитни в създаването на динамични и богати образи с тези процеси - повечето от които може да изглеждат почти ненужно сложни за съвременни фотографи със стил "стрелба и стреляй". Тези техники за създаване на образи, в ръцете на опитни принтери и разработчици, могат да създадат богати, невероятни изображения, както и да компенсират много проблеми, срещнати по време на снимане. Преекспонирали ли сте снимките си? Опитайте да снимате по-ниско качество на филма си. Дали детайлите във вашите светлини са измити и тънки? Направете като Ансел Адамс, и избягвайте и изгаряйте, за да създадете по-добри светлини и сенки.

Филмовите фотографи могат да имат сложен, предизвикателен метод в сравнение със стрелба с цифрови фотоапарати и печат от Photoshop. Въпреки това, има някои художници, които вероятно никога няма да се откажат от филм, или може би такива, които никога няма да работят изключително в цифров вид. Филмът, с всичките му предизвикателства, все още предлага на артистите всички инструменти и методи, от които се нуждаят, за да създадат великолепна, висококачествена фотографска работа. Филмът предоставя на фотографите и инструменти за разрешаване на повече детайли от всички, с изключение на най-напредналите цифрови фотоапарати с висока резолюция. Така че за момента филмът все още се запазва като валидна, богата среда за фотография.

Image Кредити: Филмова камера от e20ci, достъпна под Creative Commons. Нов DSLR от Marcel030NL, наличен под Creative Commons. Кинокарти от Рубин 110, достъпни под Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 от Whiskeygonebad, наличен под Creative Commons. Баня в тъмна стая от Юка Вуокко, достъпна под Creative Commons. Тъмна стая BW by JanneM, достъпна под Creative Commons. Направи си сам тъмна стая От Мат Ковал, наличен под Creative Commons. Лист за контакт от GIRLintheCAFE, който се предлага под Creative Commons. Отпечатъци от тъмна стая От Джим О'Конъл, налични под Creative Commons.