Искате ли да научите повече за архитектурната фотография? Попитахме един експерт

Бележка на редактора: Това е принос на гостите Мурат. Мурат редовно интервюира архитектурни фотографи. Посетете daminion.net, за да прочетете интервюта с други архитектурни фотографи, всяка от които съдържа образци на най-добрата им работа, техните постижения и неуспехи, професионална маркетингова тайна, съвети и др.!

Това, което ме впечатлява най-много за добрата архитектурна фотография, е способността му да напълни неживи предмети - сгради и други структури, създадени от човека - със собствен живот и душа. По време на моя блог редовно интервюирам фотографи от архитектурата. И днес искам да представя на вниманието ви (по мое мнение) един от най-великите архитектурни фотографи, Брад Фейнкнопф.

Ако сте запален почитател на фотографията, особено архитектурната фотография, и търсите някакви съвети и прозрения от награждаван фотограф - това е статия, която не бива да пропускате. Пълно интервю след скок.

Брад Фейнкнопф

Брад е Национален архитектурен фотограф който е снимал над 100 наградени от AIA архитектурни проекти и е публикуван на международно ниво.

Той е прекарал последните 20 години в производство на изключителна архитектурна фотография. Разбирането на архитектурата естествено идва и за Брад, тъй като баща му и дядо му са били успешни архитекти.

През 1988 г. Брад се завръща от Ню Йорк (където е работил) в родния си град Колумб, щата Охайо, за да създаде фотографско студио, което да превъзхожда клиентите си с най-високо качество и обслужване в архитектурната, интериорната и корпоративната фотография..

Можете да се свържете с Брад на неговия уебсайт: http://www.feinknopf.com.

Интервю с Брад Фейнкноп

Брад, бихте ли ни разказали как започнахте във фотографията? И защо решихте да отидете в Архитектурната фотография в частност?

Баща ми и дядо ми бяха архитекти и намерението ми беше да отида в архитектурата и да следвам стъпките на семейството ми. Бакалавърската ми степен беше в проектирането и анализ на околната среда от университета Корнел, което изглеждаше като перфектно водене в архитектурата в магистърската школа..

По време на първата ми година в колежа, много от моите приятели бяха специалисти по фотография и те ме убедиха да взема фотографски клас, а останалото е история. Влюбих се в фотографията и установих, че имам афинитет към архитектурата, не е изненадващо. Както казах, "реших, че по-скоро бих платил, за да оценя архитектурата, отколкото да правя архитектура."

Бяхте разпознати от забележителностите на Колумб като тяхна забележителна личност през 2010 г .: "През последните 20 години никой фотограф не е направил повече, за да документира и запази историята на град Колумб, отколкото Брад Фейнкнопф.."

Как бихте определили успеха като фотограф на архитектурата? Кога за първи път осъзнах, че сте успели?

Аз съм успешна ?! Склонен съм да не мисля за себе си в тези условия. За парите ли е? Парите никога не са били мотивиращ фактор. Гордостта на публикацията ли е? Да, това със сигурност е голямо оправдание за работата на един човек, но това е, което другите хора смятат за забележка. В основата си става дума за създаване на образ. Аз съм собственият си най-остър критик. Ако правя такива изображения аз Чувствам се добре за това, което е от най-голямо значение - независимо дали печелят пари или се публикуват или не, е без значение. На второ място, казвам, че живея чрез своите клиенти. Ако клиентите ми печелят награди, публикуват се, могат да генерират нова работа в резултат на моите образи, тогава бях успешна. Това най-верният тест за успех е, че обслужвахте клиентите си добре.

Кои смятате за най-успешен търговски проект и как сте се запознали с клиента?

Момче, това е трудно. Как определяте "най-успешните"? Разбира се, моят образ на Бостънския конгресен център на разсъмване е бил широко използван, дори за корици на книги, така че определено е "най-голям хит". Може да го нарека най-успешния образ в моето портфолио.

Преди това бях заснел множество проекти за този клиент, но връзката започна като случайност. Бях нает, за да заснемам един от архитектните проекти от друга страна, много за първоначалното им недоволство, но след като видяха работата, която направих по техния проект, те бяха отнесени. След това започна връзка, която продължава 8 години, до днес.

На уебсайта си пишете, че вашето фото студио използва някои от най-добрите дигитални устройства и превъзходни услуги за ретуш, налични в индустрията днес. Бихте ли ни казали какво оборудване и услуги използвате?

Снимам среден формат цифров. Никога не бях доволен от качеството и функционалността, нито от правоъгълния формат от 35 мм, така че когато преминах към цифрова, избрах да заснемам Medium Format като се противопоставям на 35 мм, тъй като беше много по-близо до 4 "x 5", което бях снимал 17 години. Снимам с Cambo Wide DS с Фаза Един среден формат Цифров гръб и 6 Rodenstock цифрови лещи варира от 28mm до 90mm. Освен това имам същия Retoucher за повече от 10 години, който познава моя стил и това, което търся в работата си. Тя използва най-новите компютри Macintosh и най-новите версии на Photoshop и т.н..

Как те намират повечето от клиентите ви? Ако можете да предложите само един маркетингов инструмент на някой сравнително нов в областта на фотографията, какво би било то?

Честно казано, много неща бяха препратени. Голяма фирма е имала проект в района и те са били препратени към мен. Те се радват да работят с мен, качеството на работата и работните отношения толкова много, че отношенията са се увеличили. Един от най-големите ми клиенти започна с мен да снимам мост с две ленти за тях. Сега снимам по-голямата част от работата им в цялата страна. Освен от уста на уста, мисля, че най-ценният маркетингов инструмент е нечий уебсайт. Трябва да имате чудесна платформа за показване на работата си и в днешния пазар, уебсайтът е.

Има ли някаква фотографска книга, която ви е помогнала и / или вдъхновила повече от всяка друга? Можете ли да препоръчате книга (и) на някой, който започва в архитектурната фотография?

Моята колекция от фото книги е огромна. Вероятно основната книга за мен беше книгата на Ансел Адамс, Негативният но това е доста остаряло в този момент. Друга книга, която обичам, е Ралф Щайнер В преследване на облаци. Това ги кара да гледат на света по съвсем нов начин. Не мисля, че "се учиш" от една книга, но аз мисля, че със сигурност може да бъдеш вдъхновен и аз също вярвам, че трябва да знаеш историята на фотографията си, ако очакваш да знаеш къде отиваш.

Намерих интересна твоя оферта (която съм съгласна с нея), когато сърфираш в блога ти. Вие казахте: "Колкото по-малко се прави с Photoshop, толкова по-добър е крайният образ." Какви инструменти на Photoshop, ако има такива, са от съществено значение за вас и по какви параметри отхвърляте снимки?

Чувствам се привилегиран да съм научил на филм. Ако не можете да го направите във фотоапарата, това не е направено. Твърде много фотографи смятат, че Photoshop е инструмент за създаване на изображения, когато наистина трябва да бъде образ подобрение инструмент. Имам твърде много фотографи, които ми показват портфолиото си, само за да ме радвам колко са направили в Photoshop и истината е, че изглежда, че е Свършен във Photoshop. Не искам да създавам нова реалност, а просто искам да уловя архитектурата в най-добрата възможна светлина. Разбирането на времето, слънцето, сезоните и архитектурата е много по-ценно от всякакви фокуси на Photoshop. Открих някои филтри Nik, като техните поляризационни и контрастни филтри, много полезни за някои приложения.

Що се отнася до отхвърлянето на снимки, има много фактори, които ме карат да отхвърлям снимки. Тангенцията със сигурност е фактор в моето вземане на решения. Дали една сянка, човек или просто ръб на рамката, често може да бъде голям фактор при създаването на изображение, което намирам за приемливо или неприемливо. Често чакащи 10 минути, за да се движи сянката, могат да направят разликата между ужасен образ и велик. Харесвам хората в моите снимки, когато те допълват архитектурата и не се конкурират с архитектурата. Ако човек носи силно облекло и привлича вниманието към тях и далеч от архитектурата, това е обосновка за отхвърляне. Това са само няколко от многото фактори, които влизат в моите процеси на вземане на решения от това, което е приемливо и това, което трябва да бъде отхвърлено.

Гледайки архитектурните образи във Вашето портфолио, забелязах, че много често на снимките има един елемент, освен основния архитектурен обект, който засилва цялостното впечатление: небето.

Бихте ли разкрили как успявате да получите толкова красиво небе във вашите снимки? Колко често трябва да обработвате небето, или може би е по-добре да го нарисувате ръчно в някои случаи?

Смешно е, че имах рекламна агенция, която попита моята репутация: "Каква е цената на постпродукцията за Брад да падне в тези небеса". Просто трябваше да се смея, защото никога в живота си не бях изпаднал в небето. Използвам ли поляризатори, да. Да затоплям небето от време на време, да, но по същество става въпрос по-скоро за разбиране на метеорологичните и метеорологичните условия и как да ги накарам да работят за вас, отколкото всичко в постпродукцията. Мисля, че много от най-добрите изображения са били създадени, когато други фотографи биха хвърлили в кърпата и се прибрали у дома. По-голямата част от работата, която върша, не е местна, така че често съм принудена да се съобразявам с това, което ми е било дадено, за да чакам „перфектни“ условия. Това ви кара да работите с това, което ви е дадено и когато сте принудени да го направите, често се случват магически неща. Удивително е какво можете да създадете, ако видите възможността вместо липсата на такава.

Смятате ли, че има моменти, когато търговското заснемане става скучно и рутинно? И ако е така, от какво зависи? Има ли проекти, които бихте отказали или сте отказали да стреляте?

Честно казано, предпочитам да работя с архитект, отколкото с художествен ръководител. Когато работя с архитект, те искат да знаят какво виждам в техния проект и ми плащат за моето интерпретативно око. Арт директорите имат "визия", че сте наети да създавате за тях. Рядко се наемат от рекламна агенция, за да създадат "вашата визия". В резултат на това вие сте повече от средство за постигане на цел, отколкото творчески компонент. Не мога да си представя, че някога правя храна или продукт натюрморт, но не мога да си представя, че някой идва при мен за това.

допълнителни въпроси:

Къде си роден?

Колумб, Охайо

Колко години сте участвали във фотографията, и по-специално в архитектурната фотография?

За първи път взех камера през 1985 г., така, 26 години. Бих казал, че се занимавам с архитектура от около 1991 г., така че, около 20 години.

Кои са любимите ви фотографи?

Това е дълъг списък: Ралф Щайнер, Майкъл Кена, Том Барил, Джоузеф Судек, Жанлуп Зиф, Йозеф Куделка, Ървинг Пен, Себастио Салгадо

В архитектурния свят: Роланд Халбе, Питър Аарон, Скот Франсис, Ник Мерик, Флото + Уорнър, Том Арбан и Пол Върчол, за да назове няколко.

Какво мислиш, че ще направиш сега, ако не си фотограф?

Предпочитам да не мисля за това. Не мога да си представя живота си да прави нещо друго, освен това, което правя. Най-вероятно ще съм нещастен. Моля те, не ме карай да отида там.

Какво най-много ви харесва да бъдете фотограф?

Творческият процес. Обичам да влизам в главата на архитект и се опитвам да разбера мисълта и страстта зад тяхната сграда. Често това може да бъде много вълнуващ процес.

Има ли нещо, което не ви харесва да сте фотограф?

Сградите не идват при мен и затова трябва много да пътувам - и мразя да съм далеч от семейството си. Освен това, има много начини да се направи много по-добър живот много по-лесно от фотографията. През 25-те години наред съм видял толкова много фотографи, които минават покрай пътя. Това не е лесна професия, от каквато и да е част.