Начална » как да » Наръчник за обучение на Photoshop, част 6 Digital Art

    Наръчник за обучение на Photoshop, част 6 Digital Art

    За артистични читатели Photoshop предлага възможности за дигитална живопис, които малко други програми за рисуване или фотоманипулация могат да бъдат еднакви. Независимо дали искате да рисувате, или просто искате да рисувате за забавление, изучаването на живописна страна на Photoshop е много полезно.

    Ако винаги сте искали да правите дигитално изкуство, но не сте отделили време да научите Photoshop, този грунд ще ви помогне да започнете бързо и лесно да поставяте дигитална боя. Ако се нуждаете от грунд на основите на Photoshop, винаги можете да започнете с някоя от другите части на How-To Geek Ръководство за обучение Photoshop, започвайки с част 1, Toolbox.

    Първи стъпки с инструмента Brush



    Инструментът Brush, клавиш за бърз достъп , е Светият Граал на Photoshop инструментите. Вероятно е най-сложният от всички инструменти в програмата, поне що се отнася до неговото използване. В панела Brush има множество опции, всички нови цифрови артисти трябва да положат усилия да се запознаят. Ако не можете да намерите панела на четката, отидете в Window> Brush, за да отворите панела.

    CS5 има още повече опции за инструмента Brush в горната част на екрана в панела с опции. Тук можете да коригирате непрозрачността и други опции - обаче ще се върнем към това за момент, за да илюстрираме по-добре как работят.

    Ще откриете, че щракването с десния бутон в работното ви пространство още отваря още един панел с опции за инструмента Brush. За нашите демонстрационни цели, ние ще избегнем използването на тайнствената търсачка в първата снимка на екрана и най-често използваме панела с опции и контекстното меню с десен бутон от последните два скрийншота. Отново, на читателите се препоръчва да експериментират със сложния панел на четката самостоятелно и да проверят отново за по-подробни ръководства на инструмента за четки на по-късна дата..

    Трябва ли графичен таблет?

    Докато те не са абсолютно необходими за каквато и да е дигитална живопис, USB графичните таблети значително подобряват вашия опит в Photoshop. Те не са евтини, въпреки че има някои алтернативни марки или въвеждащи продукти, които струват $ 100 - $ 200, докато най-скъпите са по-високи от $ 2,000..

    Много от най-добрите четки на Photoshop не могат да се използват без чувствителна на натиск таблетка. Ползата не е просто да можеш да теглиш с писалката, но да имаш възможност да рисуваш с чувствителност на натиск, мишката не позволява.

    WACOM е най-често срещаното име в графичните таблети, но не е единствената компания, която ги създава. Таблицата, илюстрирана по-горе, е Waltop Venus, от тайванската компания Waltop.

    Купете (или не купувайте) таблетка според вашите нужди. Ако смятате, че ще се възползвате много от него, инвестицията от $ 100 до $ 300 може да бъде полезна за вас. Има изненадващо отлични възможности, дори и при по-ниски разходи. Накрая ще разберете дали ще получите достатъчно полза от него, за да го оправдаете; просто не се страхувайте да закупите единица начално ниво, ако по-скъпите са твърде голяма инвестиция.

    Научете инструмента за четка

    , за да създадете празен нов файл. Преминете през този експеримент, за да разберете по-добре инструментите за четки, които са ви на разположение.

    Това е прилична настройка за експерименталната ви четка. Щракнете с десния бутон, за да изведете контекстното меню на четката и изберете първата стандартна четка, "Soft Round". Можете да настроите размера си тук с най-горния плъзгач, ако желаете..

    Черният цвят с тази настройка трябва да изглежда така.

    Погледнете към панела с опции и настройте “Opacity” до 50%, както е показано по-горе.

    Същото щракване с мишката и плъзгането на мишката ще произведе този цветен инсулт, тъй като рисува по-прозрачно, прозрачно черно с тази настройка за непрозрачност.

    Щракнете с десния бутон, за да изведете отново контекстното меню на четката си, и този път изберете втората опция, "Hard Round".

    Запазете същата настройка на непрозрачност както преди.

    Обърнете внимание на гладката линия, която сте нарисували. „Твърдост“, която се движи от 0% до 100%, влияе на „размазването“ или размазването на линиите, които рисувате.

    Подобно на непрозрачността, е настройката за „Поток“. Върнете непрозрачността на 100% и настройте „Flow“ на 50%.

    Можете да видите веднага, че изтеглената линия е различна.

    Увеличаването ни показва как тази същата четка е нарисувана по различен начин в този повтарящ се модел. Това е основната разлика между Opacity и Flow, и нещо, което обърква дори професионалните художници на Photoshop.

    "Режим Airbrush" е друг доста объркващ вариант. Почти всяка версия на CS Photoshop ще има тази икона с аерограф в панела с опции. Кликнете върху него и ще научите разликата.

    Това е правилната настройка на четката, която да използвате за тази демонстрация. Ще ви е необходима "мека" четка с широк връх в какъвто и да е размер, който искате да използвате.

    Кликнете върху изображението си и задръжте бутона на мишката. Ще забележите, че с включен режим "Аерограф", вашият тъмен пигмент ще продължи да рисува, докато вашата мишка се държи надолу. Той също ще се разпръсне от вътрешността на курсора ви.

    При изключен режим на аерограф, ще видите, че натискането и задържането на бутона на мишката ви дава само едно петно ​​на пигмента, а не непрекъснатия поток, който режимът Airbrush дава. Може да е полезно да знаете разликата и да експериментирате с това, което работи по-добре за вас.

    Рисуване с чувствителност към налягане

    Продължавайки да използваме една и съща четка, ние пробиваме графичния таблет и избираме тази крайно дясна опция на горния панел, „Размер на контролите за налягане на таблета“.

    Ходът на четката с нарастващо налягане създава тази марка, която започва малка и расте. Тя е равномерно тъмна.

    Има и друга опция: „Непрозрачност на контрола за налягане на таблета“, която ще промени непрозрачността с по-малко налягане, което ще позволи по-леки тонове за по-лек натиск..

    Това изглежда така, със сивите тонове отляво и по-тежките, по-твърди тонове на натиск отдясно.

    Под първия ред на "основните" четки са комплекти, които използват чувствителност на налягане по по-интересни начини.

    Някои от тях са странни и необичайни и реагират на ударите на четките ви в странни начини. Този реагира на наклона на стилуса по отношение на таблетката.

    Други могат да създават хубави, натуралистични марки. Можете да видите настройката на непрозрачността в слоевете на четката.

    В допълнение към чувствителността на натиска, някои четки могат да бъдат настроени да следват посоката на хода на четката.

    Други се задават стандартно с опциите "Scatter". Един инсулт на четката създаде всичко това без усилие.

    Подобно на звездите, този листов модел се разпръсква, завърта и дори създава листа с различно затъмнение, основано на чувствителността на налягането.

    Цифрови мастила и рисуване с Photoshop

    Вместо да сканира, може да бъде по-бързо да се правят цифрови снимки на чертежи за цифрово мастило. Ето един бърз поглед върху това как да използвате тези техники на четката, за да създадете бързо изображение.

    Когато е възможно, трябва да работите с добри резолюции за печат. След като имате финалната си снимка, можете да отидете в Image> Image Size, за да регулирате размерите.

    300 пиксела на инч е доста стандартна резолюция на печата. Увеличаването на това изображение до 10 инча в ширина ще създаде 3 000 пиксела широко изображение, което ще доведе до нещо над 12 мегапиксела. Работете по най-подходящия за вас размер.

    Създайте солиден цветен корекционен слой върху снимката. Всеки цвят ще направи, макар и леки да работят най-добре.

    Избирайки светлорозов цвят, променете своя “режим на смесване”, подчертан в синьо по-горе, до “Екран”.

    Вашият образ сега е намален и готов за цифрово мастило.

    Създайте нов слой отгоре, за да начертаете вашите мастилни линии. Изберете инструмента Brush или Pencil tool, за да мастило изображението си.

    Чувствителността на налягането прави мастилото бързо и лесно.

    Един размер на четката лесно извлича всички различни дебелини на линията.

    За да добавите цвят към изображението, може да е полезно да създадете нов слой с  , след това създавате нова група за нея. Не забравяйте да го създадете под вашия цифров слой мастило.

    Запълването на кофата в комбинация с четката бързо запълва областите на изображението с цветове или твърди черни.

    Ако използвате запълването на кофа с няколко слоя, ще искате да проверите „Всички слоеве“ от дясната страна на опциите.

    Добавете нови слоеве за всеки нов цвят или работете в един слой, в зависимост от вашите предпочитания.

    Небрежното боядисване при работа в слоеве е лесно за работа.

    Движейки се небрежно, по-плътни слоеве могат бързо да ги почистят и да ви спестят усилията да сте чисти.

    Когато плоските тонове са завършени, можем да се придвижваме към рисуване в засенчване и диапазон на стойността на изображението.

    Намаляването на потока и настройката на налягането на "Непрозрачност", ние можем да четкаме някои цветове върху всеки от нашите слоеве.

    Докато подобно боядисване може да се направи с мишка, спестяването на време при бързи движения с четка, чувствителни на натиск, е огромно. Цялата картина и оцветяване бяха направени за малко повече от 20 минути.

    В този момент просто работете, както смятате за подходящо, добавяйки сенки, а след това акценти.

    Някои бързи четки могат да направят преден план и фон по-пълни заедно.

    Макар че тя едва ли е съвършена, това бързо проучване е честно изложение на вида живопис, на който Photoshop е способен - освен че това едва ли е степента на това, което може да се направи. Експериментирайте с инструмента за четки за себе си и открийте това, което работи най-добре за вас.

    Съвети от Photoshop ви оставиха объркани? Започнете от началото! Проверете предишните вноски на How-To Geek Ръководство за обучение Photoshop.

    • Част 1: Кутия с инструменти
    • Част 2: Основни панели
    • Част 3: Въведение в слоевете
    • Част 4: Основни менюта
    • Част 5: Начално редактиране на снимки
    • Част 6: Цифрово изкуство
    • Част 7: Дизайн и типография
    • Част 8: Филтри

    Върнете се към How-To Geek за следващата част от How-To Geek Ръководство за обучение Photoshop, където ще преминем през основите за начинаещи дизайнери и ще покрием някои от многото филтри на Photoshop.

    Кредит с изображения: Живопис, характер и всички произведения на автора, защитени от авторското право. Моля, поискайте разрешение преди всяка употреба.