Как да използвате ограничена цветна палитра за по-добри снимки
Цветът е един от най-важните аспекти на фотографията. Тя може да направи или счупи вашите изображения. Чудесно е, когато природата ви дава чудесен цвят, с който да работите, но също така трябва да умишлено манипулирате цветовете на снимките си, както по време на снимането, така и при последващата обработка.
Един от най-добрите начини да започнете да експериментирате с цветове в изображението е да използвате ограничена цветова палитра. С други думи, да се опитаме да правим снимки, където има само един или два доминиращи цвята. Когато сте натоварени с различни цветове, нещата изглеждат хаотично, като в този образ.
Когато имаш снимка само с няколко цвята, които работят добре заедно, в този случай кафяви и сиви, те изглеждат много по-добре.
Нека поговорим малко за това как да работим с ограничена палитра.
Най-простата ограничена цветна палитра: черно и бяло
Когато хората започнат съзнателно да правят добри снимки, едно от първите неща, които правят, е да превърнат абсолютно всичко в черно и бяло. Защо? Защото, докато снимката е добре съставена и технически добре, тя нормално ще изглежда добре в черно и бяло. Чрез намаляване на всичко до сива скала, вие премахвате всички разсейващи цветове и издърпвате всичко заедно.
Нека погледнем назад към тази хаотична снимка от по-рано. Той е добре съставен, и няма нищо технически погрешно в него. Въпросът е, че цветовете са навсякъде. Има зелени, червени, жълти и кафяви, които се конкурират за вашето внимание. Фокусната точка на изображението трябва да бъде човекът в прозореца на бара, но очите ви са навсякъде.
Сега нека го превърнем в черно-бяло и… бум! Изглежда много по-добре. Вместо хаотична бъркотия от цветове, това е интересна улична сцена.
Конвертирането на изображения в черно и бяло е добре и добре, но има един основен проблем: цветът е наистина важна част от фотографията. Никой не иска да гледа на залез в черно и бяло.
Проучване на ограничените палитри в реалния свят
За да започнете да изследвате ограничени цветови палитри, трябва да направите две неща: да играете с ограничени цветове в реалния свят и да обработвате изображенията си. Нека започнем с разглеждането на ограничени цветове в реалния свят.
Ето преди и след изображение с модел на име Али. Тя е облечена в пурпурен връх и жълто сако, а седи в полето на жълта трева с лилави цветя. Изображението с права камера вече има ограничена цветова палитра и току-що го увеличих в редактирането.
Това е пример за пейзаж, който заснех в Санта Моника по залез слънце. Сините и златните са два от любимите ми цвята, които трябва да се използват заедно. Много лесно се прави, ако снимате край морето при изгрев или залез.
Обичам този изстрел, но нека да погледнем направо от изображението на камерата.
Златото е малко по-слабо изразено, но оригиналните цветове в по-голямата си част са все още тези, които използвах в крайния образ.
Номерът да играете с ограничени цветови палитри в реалния свят е да започнете съзнателно да гледате цветовете. В деня, когато направих снимката на Али, тя просто се беше озовала в жълто и лилаво, така че когато намерихме поле с тези цветове, направихме и снимка. Изображението по-долу беше почти същото. Луи беше облечен в синьо, така че когато намерихме синя стена, това беше идеален фон.
Можете също да започнете да снимате по време на час или два около изгрева и залеза. Тези часове на деня автоматично ограничават цветовете, с които трябва да работите. При изгрев и залез ще видите блус, лилаво, златно, портокалово и жълто. Ако можете да създадете изображение с два от цветовете, чудесно, но ако има само един, това също работи. Просто проверете този залез, който е почти оранжев. Това бяха само цветовете, с които трябваше да работя.
Нощта също е чудесно време да проучите ограничена цветова палитра. Звездното небе като цяло изглежда доста синьо, като в изображението по-долу.
Почти няма начин да се получи хаотичната мишма от цветове, които ще намерите в първото изображение.
Последваща обработка за ограничени цветни палети
Макар че не е невъзможно да се ограничи цветовата палитра на всяко изображение в пост, нещата винаги ще изглеждат по-добре, ако го използвате, за да подобрите вече ограничената цветова палитра. Ще демонстрирам ефекта с Photoshop, но можете да правите подобни неща във всеки добър редактор на изображения.
Да използваме това изображение.
Хубаво е, но искам да усилвам сините и жълтите цветове. Ако следвате собствения си образ, отворете го в Photoshop и изберете цветовете, които искате да разширите.
Първата стъпка е да се увеличи наситеността. За да направите това, отидете на Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation.
Плъзнете плъзгача за наситеност додясно, тъй като изображението няма да изглежда лошо. За мен това е около +34 в това изображение.
Ако искате, можете да влезете и да редактирате Saturation на всеки цвят поотделно или да играете с Hues, но за мен нещата изглеждат добре.
След това ще използвам слой Gradient Map, за да огранича още повече цветовете. Отидете в Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map и кликнете върху градиента.
Кликнете два пъти върху малкия квадрат в долния ляв ъгъл на градиента, след което изберете желания цвят за сенките и кликнете върху OK. За този образ, аз съм с тъмно синьо.
След това щракнете двукратно върху малкия квадрат отдясно на градиента, изберете желания цвят за осветяванията и щракнете върху OK. Отидох с златно / оранжево.
Ако искате да коригирате баланса на цвета, в който цветът на сенките преминава в цвета на маркиране, плъзнете малкия диамант в центъра наляво или надясно.
Когато сте доволни от това как изглежда градиентът, кликнете върху OK. Ето къде сме сега.
Макар че това изглежда доста хладно, ефектът е напълно над върха. Последната стъпка е да се намали непрозрачността и да се промени режима на смесване на слоя Gradient Map.
В панела „Слоеве“ с избраната градиентна карта кликнете върху падащото меню, където се казва „Нормално“, и го променете на „Цвят“.
Накрая въведете стойност между 10% и 50% за непрозрачността.
Мисля, че около 30% изглеждат най-добре за този образ.
И това е, свършихме. Ето и преди и след това. Както виждате, не съм променил цветовете, просто ги направих по-доминиращи и интересни.
Как да знаете кои цветове да използвате
Едно от най-големите неща, които трябва да развиете, когато работите с цветовете във фотографията, е чувството, с което цветовете ще работят и кои няма да са. Това идва с времето, но ето кратко ръководство.
Всеки един цвят
Един цвят почти винаги работи като цветова палитра и няма никакво значение какъв цвят е той. Черно-белите изображения са най-очевидният пример, но съм виждал изображения, в които всичко е оттенъци на оранжево, кафяво, зелено, розово, жълто и почти всяка друга работа, която можете да си представите. Ако наистина искате да поддържате нещата прости, просто работете в монохромен вид.
Някои двойки цветове
Някои двойки цветове работят много добре заедно, особено допълващи се цветове. Ето някои от основните, които ще видите, използвани в фотографията:
- Синьо и златно
- Синьо и оранжево
- Тил и оранжево
- Зелено и пурпурно
- Жълто и пурпурно
Ако видите възможност да използвате някоя от тези комбинации - да речем, защото моделът ви е облечен в оранжево и има синя стена - вземете я.
Цветната работа е едно от нещата, които разделят добрите технически фотографи от големите художествени. Това е един от най-важните инструменти, за да накараш хората да почувстват емоционална връзка с вашите изображения. Въпреки че има много повече работа с цветовете, най-добрият начин да започнете е само да ограничите цветовите палитри на изображенията си.
