Как да използваме балансирана композиция за по-силни снимки

Във фотографията има два вида баланс: формален и неформален. Разбирането и на двете - и познаването им - е важна част от композицията. Нека да копаем.

Балансът е част от композицията, откакто фотографията дойде. Това е неразделна част от повечето ренесансови картини. Това също е леко хлъзгава концепция. Тя се основава на идея, наречена „визуално тегло“, която сама по себе си е метафора. Идеята е различните обекти в една сцена да имат различно визуално тегло. Хората, ярко оцветените неща, обектите с висок контраст и необичайните предмети, например, имат високо зрително тегло. Други неща като големи пространства, небе, вода или земя, имат ниско зрително тегло. Единственият начин да се справите с това е да го видите в действие и да си поиграете.

Формален или симетричен баланс

Формалният баланс е симетрия. Това е мястото, където рамката е разделена наполовина, или вертикално, или хоризонтално, и на двете страни се дава равна видимост. Разгледайте този портрет.

По същество той е идеално симетричен по вертикалната ос.

И двете страни на изображението имат еднакво визуално тегло. Няма нищо, което да ни вдига поглед към едната страна на образа или към другото.

Ето още един портрет, където, отново, моделът е централен, така че е доста симетричен.

И още едно.

Както виждате, формалният баланс може да работи добре с портрети. Тя дава усещане за спокойствие, сериозност и солидност. Умишлено използвах формален баланс в следната снимка на съветска статуя в Приднестровието, защото исках тя да се чувства така, сякаш стоеше години - тъй като имаше.

Формалният баланс е доста лесен за възприемане: поставете темата в центъра. Така че нека преминем към по-сложната концепция за неформалния баланс.

Неформален или асиметричен баланс

Неформалното или симетрично равновесие е мястото, където балансирате изображението, като съпоставяте обекти с подобни визуални тегла, вместо просто да балансирате всичко симетрично. Нека разгледаме някои примери.

На тази снимка имам достатъчно визуално тегло, за да балансирам добре планините и облаците. Все още имате усещането за мащаба, но изображението не се чувства празно. Хората са визуално много тежки, за да могат често да балансират много.

Ето още една подобна идея. Уил, скиорът, е още по-малък в рамката, но все още балансира огромната планина зад него.

Нека да разгледаме това в обратна посока. Ето един неуравновесен изстрел. Замъкът е готин и интересен, но в снимката не се случва много.

Няколко секунди по-късно по реката премина лодка. Сега сме на нещо. Малката движеща се лодка е достатъчна, за да балансира гигантския, древен замък.

Можете също така да балансирате един обект, който има голямо визуално тегло с много обекти, които имат много малко визуално тегло. Тук звездите в небето балансират големите дървета на Исус Навин. По-малките дървета също балансират голямото дърво.

Може би най-добрият пример за асиметричен баланс идва не от фотографията, а от изкуството. Създаването на Адам от Микеланджело е чудесно балансирано: Адам и земята имат същото визуално тегло като Бог и хорът на ангелите.

Небалансирани или динамични изображения

Не забравяйте, че балансът е само един инструмент в кутията с инструменти. Има и други неща като водещи линии, ограничени цветови палитри и много други. Това означава, че не всички ваши изображения трябва да бъдат балансирани. Небалансираните образи обикновено имат напрежение, динамика и чувство за активност.

Просто погледнете тази снимка. Уил ще скочи в черна бездна. Това дава усещане за скорост и драма за това, което прави.

Или вземете тази снимка на пистата на Санта Моника. Дали небето и морето балансират кея? Може би, но бих казал, че не. Вместо това получаваме този динамичен изстрел на залеза на кея, изхвърлящ се в океана.

За мен това се свежда до това, което се опитвате да предадете. Ако искате солидност и стабилност, вървете с формално балансиран образ. Ако търсите нещо по-драматично, което все още има този балансиран поглед, опитайте някои асиметрично балансирани композиции. Или, ако искате нещо напрегнато и динамично, вървете с небалансирано изображение.

Играйте наоколо: каквато и композиция да имате, може да не се получи, но може да се окажете с нещо прекрасно! Най-малкото ще научите нещо по пътя. Тук има много малко права или грешки.