Начална » как да » Как да разбираме типографията като професионален дизайнер

    Как да разбираме типографията като професионален дизайнер

    Типографията е такава поразително винаги присъстващи вече почти не го забелязваме. Колкото и елементарно да е нашата култура, всъщност е странно да се мисли, че изобщо има история. Тази статия ще служи като съкратено образование за основите на типографията, включително типографски термини, правилно използване на шрифтове, необичайни знаци и история.

    Ние сме толкова свикнали да общуваме с типа, че повечето от нас не забелязват какво правят, да не говорим за някакви мъчителни дизайнерски решения, които са били част от тяхното създаване. Практически всеки основен шрифт има дълга история и богатство, важно за това как шрифтът комуникира за съдържанието, което носи. Поне всеки шрифт, който не е създаден от някой на име „Пицадуд“.

    Кратка история на типа

    Традицията на западния тип започва с писарите и ръкописите на книги. Всички писмени материали се правят на ръка, досадно и бавно, често отнемащи години, за да се произведе едно копие на книга. Идеята за „шрифт“ или „шрифт“ е неизвестна, въпреки че повечето писари в целия западен свят имат свои собствени стилистични отличителни белези..

    Когато немският принтер Йоханес Гутенберг изобретява първата западна печатаща машина с подвижен тип, той и неговите ученици ръчно изработени дървени тип в стила на ръкописни шрифтове Blackletter. Правейки това, Гутенберг не само създаде двигател зад масивна експлозия на грамотност, но и първия „шрифт“ на честност към доброто в използваемата от нас форма, която ги разбираме днес..

    Още повече от историята на литературата, историята на типографията е синоним на историята на грамотността. Дизайнерите от типа на ренесансовия и бароковия период се вдъхновяват от Гутенберг и от другите първи принтери с подвижен тип, но също така се обръщат към класическата (римска) типография. Комбинирайки римските майкузи с натуралистичните минуксали, намерени в древните текстове, които вдъхновяват шрифтовете на Blackletter, тези печатници в крайна сметка създават шрифтове и азбуки като тези, които използваме днес. Подготвяйки индивидуалните и любезно оформени парчета от типа, ранните типографи създадоха ефективно критична част от езика, на който общуваме.

    В продължение на години „шрифтовете“ бяха тези прости, подвижни парчета дърво (или метал, по-късно, по-индустриализирани години), поставени назад, мастилни и преминали върху субстрат, например хартия. Тъй като този вид печат в релефен стил оставя огледален образ, складачите трябваше да се научат да четат знаците назад и да ги поставят назад на техните преси. Обучавайки се да поставят глифове, като ги четат назад, създателите на текстове често са били предупредени да „обръщат внимание на техните р и q“, тъй като малките и малките букви q изглеждат почти еднакви.

    Тези шрифтове бяха агонизирано проектирани около основния принцип на четливост. Дизайнерът имаше предизвикателството да създаде всяка буква, уникална достатъчно, за да се различава от останалата част на азбуката, като същевременно запазваше подчертан стил в комплекта. Четливостта е отделна концепция изцяло от концепцията за четливост, което е способността да се чете, когато копието е поставено в големи блокове. Дизайнерските решения в шрифт, както често срещаните днес като Helvetica или Garamond, отразяват дълга традиция, напълно непозната за повечето съвременни компютърни потребители, и вероятно много дизайнери.

    В една от най-важните съвременни книги по тип, Елементите на типографския стил, Робърт Брингхърст обсъжда накратко живота на Жан Джанон, така нареченият „най-велик дизайнер на френския барок“. Той описва Дженън като протестант, който е бил преследван религиозно за по-голямата част от живота си и че опитът му го е накарал да създаде. шрифтовете, които са били „елегантни, но неконформистични“. Шрифтовете на Джанън често са събрани заедно с Garamond, дори и до днес. Това е историята, която може да се намери зад всеки основен шрифт и Bringhurst ни позволява да го знаем. Именно с този вид разбиране великият дизайнер може да се ожени за финия, невидим стил до простото копие на тялото.

    "Типографията съществува, за да уважава съдържанието." - казва Бринхърст. И цялото изкуство е отчасти за художника. Изкуството на типографията казва нещо за личния стил на типограф. Jannon е бил неконформист Француз, който е проектирал безупречни шрифтове. Когато зададете копие на тялото си в лицата на Джанън, какво казвате за съдържанието на тези думи? Говорите ли за френския нюх на автора? От иконоборството му? От страданието и преследването му? Именно това ниво на богатство, история и занаятчийски познати дизайнери като Бринхурст използват, когато се приближават към проектантски проблем. Всяко лице казва нещо, дори и да не е очевидно.

    Дигиталните шрифтове бяха повече или по-малко неизбежна последица от тази история като стъпки на дизайна в компютърната епоха. За да се харесат на дизайнери и типографи, компании като Apple и Adobe изследват шрифтовете, отпечатани преди години от майстори от типа на майсторите, като по този начин усърдната работа през цялото време на дизайна достига до размер на файл от няколко миниатюрни KB. Докато дигиталните шрифтове са оказали огромно влияние върху направата на дизайна по-достъпен за света, има реакция на това третиране на любимите ръчно изработени шрифтове. Много дизайнери са решили да включат тези "остарели" методи в своите проекти, умишлено пренебрегвайки елегантността на дизайна за инструменти и машини, които дори Гутенберг може да разпознае.

    Да не кажа, че това е цитиращата цитатправиленНачин за проектиране. Много области на проектиране, включително дизайн на уеб страници, не са подходящи за печат с дървени блокове. Но именно с това разбиране на типографската история, с която трябва да започне един добър дизайнер, преди да реши да вземе внимателно изработения шрифт Futura, Gill Sans или Jean Jannon, направен от него, той може да призове за дизайн.

    Типографски термини, които трябва да знаете

    • Body Copy: Големи блокове от тип, които се четат с възможно най-голяма лекота. Всички копия трябва да бъдат поставени в един и същ шрифт, с общи размери за лице и водещи.
    • главна буква: Иначе известни като главни букви. По-голямата част от нашата азбука заема своите Majuscules от латински или класически букви.
    • малка буква: Съпоставяне с Majuscule, Minuscules е нашият малък случай, копиран и модифициран през годините, за да отговарят по-добре на техните класически букви..
    • X-Височина: В миниатюрен набор от шрифт, така наречената "височина" е пространството между базовата линия и средната точка, което често е височината на малката буква x.
    • Изходна: Невидимата линия, където шрифтовете „почиват“. Спускащите се елементи могат да се спуснат под тази линия, но имат точка на почивка, която седи на нея.
    • камшиче: В комплекта Minuscules, Ascender е частта от шрифта, която излиза извън X-височината, приближавайки се до височината на главна буква. Буквите с възходящи букви са такива като l, b, f или k.
    • камшиче: Също така в Minscules, Descender е частта, която спада под Baseline. Буквите, които имат низходящи, са p, q, y и, на някои лица, f.
    • Лигатури: Понякога малките букви се сблъскват в думите и създават допирателни точки и странни форми, които могат да накарат читателя да се спъне, без да осъзнава защо. Типографите умело комбинират букви като “fi”, “ti”, “ffi” по начини, които са лесни за окото и често са неоткриваеми като отделни символи. Много качествени шрифтове включват тези лигатури сред техните глифи.
    • купа: Затворено кръгло пространство в рамките на букви като „o“ и „p“ или „B“.
    • брояч или Counterform: Отворете закръгленото пространство в рамките на букви като "c", "G" или "U". Малката буква "e" има купа и контраформа.
    • Letterspace: Най-буквалният типографски термин Letterspacing добавя празно пространство между отделните букви. Тя само добавя пространство и не трябва да се бърка с Кернинг. Някои шрифтове са по-лесни за четене на Letterspaced, докато някои са по-трудни.
    • кърнинга: Буквите се разпадат, когато пространствата между буквите са затворени, което ги сближава. Някои комбинации от букви като “AV” често се нуждаят от Kerning, за да не изглеждат неудобни и изпълнени с излишно пространство. Повечето кернинг в съвременния компютъризиран тип се извършват автоматично от софтуера, но може да се нуждаят от персонализирано внимание в зависимост от шрифта или ситуацията.
    • Водя или водещ: Олово е пространството между изходните линии на текста в телесното копие. Например, “двойното разстояние” на вашата научна статия в Word увеличава Leading. Воденето се задава в точки и обикновено се задава в същата точка като шрифта или малко по-високо. Това се произнася като „олово“, както и в тежките метали в случая на „олово“ и „водещ“.
    • извивка на буква: Серифите са традиционни цветове, точки и форми на краищата на буквите. Това са отличителни белези на стари стилови шрифтове с корени в римски, италиански и немски скриптове. Те първоначално са били част от натуралистични щрихи и са станали част от първите набори от шрифтове. Отне повече време, отколкото може би си мислите, че първите шрифтове без Serifs да бъдат създадени и широко използвани.
    • Тип Nerd: Точно това, което звучи така, тип Nerds се наслаждава, като посочва, когато някой използва Faux Bold или Double Prime вместо истински цитати. Типографията е форма на изкуство, създадена от стикери, и така създава много типове щрихи.

    Основни типове шрифтове

    извивка на буква: Това, което се превърна в стандарт на стандартите, шрифтовете Serif имат тези процъфтявания, точки и форми на краищата на техните удари. Шрифтовете със серифи често се считат за „традиционни“ и често се използват за повече, за да се каже нещо за тази традиция в по-консервативни, старомодни проекти. Комплектът за копиране на тяло в шрифтове Serif често е много четлив. Общите серифи са Times, Georgia, Garamond, Minion и Baskerville.

    Без засечка: Когато са създадени първите шрифтове Sans Serif, хората ги наричат ​​“Grotesque”. Това име все още съществува днес като едно от първите поколения шрифтове Sans Serif. Sans са по-модерни хипстерски братовчеди на шрифтове Serif. Много от типографския дизайн днес използва Sans шрифтове. Честите Sans са Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad или Tahoma.

    Серим на плочаШрифтен шрифт, популяризиран през 19-ти век, когато западният свят развива интерес към историята на Египет. Шлифовите серифи имат блокови плочи от серифи, за разлика от остри или процъфтяващи, които отразяват шрифтовете Serif, основани на хуманистични, ръкописни букви. Обикновените серифи на плочите са Рокуел и Куриер, шрифтът на пишещата машина.

    Blackletter: За съжаление те често се наричат ​​шрифтове "Стари английски". Blackletters са първите шрифтове, които се отпечатват с подвижен тип и следователно са първият шрифт в повторяемия, модерен смисъл. Те се основават на калиграфска традиция и за първи път са използвани от Гутенберг за отпечатване на известната Библия Гутенберг. Общо Blackletter е Fraktur.

    Dingbat: Декоративни, безбуквени Глифи, използвани за различни декоративни цели. Обичайните Dingbat шрифтове са Zapf Dingbats и Wingdings.

    Шрифт на дисплея: Шрифтове, създадени специално за кратък, впечатляващ текст. Плакати, реклами и заглавия в уеб дизайна се правят най-добре в Display fonts.

    Шрифт на тялото: Шрифтове, предназначени за задаване на големи части от копие на тялото. Книгите, вестниците и съдържанието на публикациите в блоговете трябва да се поставят в подходящи шрифтове.

    калиграфски или Шрифт на скрипта: Шрифтове, създадени въз основа на почерк на човек или проектирани да изглеждат като почерк. Те могат да бъдат толкова сложни, колкото Едуардиански скрипт или просто толкова скромни, колкото и скромните, но ненавистни комични Sans MS.

    Новият шрифтДигиталната типография позволи на дизайнерите да създават всякакви странни, но странно красиви шрифтове. Те могат да варират от полезни до безполезни, от копиране на заглавен шрифт на филм, до заемане на стила на художниците от графити. Новост е нещо като свой собствен термин. Използвам го, за да илюстрирам разликата между съвременната тенденция в дизайна на шрифта и дългата, установена история и безспорните типове шрифтове.

    Съвети за по-добра типография

    • Когато е приложимо, спазвайте историята на вашия шрифт.
    • Разберете, че може да не са били проектирани да разтягат, огъват или да се изкривяват.
    • Дизайн за четливост и четливост. Предполага се, че типът се чете.
    • Помислете какво е предназначен за вашия шрифт, когато го избирате. Не пишете бележките си в Impact. Изпращането на имейли, изпратени в Funstuff, ви кара да изглеждате глупави.
    • Много шрифтове са предназначени да бъдат зададени в горния и долния регистър. Сценарийните шрифтове са пример за това и са почти нечетливи във всички капачки.
    • Шрифтовете на Blackletter са друг пример. Налице е естетика, свързана с шрифтовете на Blackletter, но те не са предназначени за четене по този начин.
    • Когато основната ви цел е да комуникирате съдържанието, често е по-лесно.
    • Използвайте възможно най-малко шрифтове и размери на точките в тези шрифтове на един дизайн.
    • Ако използвате различен шрифт или размер на точка в този шрифт в дизайна, уверете се, че имате причина.
    • Уверете се, че те са достатъчно различни, за да се забележи разликата.
    • Ако игнорирате някое от така наречените „правила на дизайна“, имате добра причина и го направете изключително добре.

    Специални благодарности и признателност на Типография на WikiProject. Вашите статии са ми помогнали да премахна познанията си за атрофирания тип. Образът, заснет от Елементите на типографския стил на Робърт Брингхърст, предполагаше честна употреба. Всички други типографии се приемат за обществено достояние под Прага на оригиналността. И за протокола, много обичам Пицадуде.