Как динамичното компресиране променя звука?

Компресията на динамичния обхват се използва във всичко. Повечето аудио редактори имат „компресорен ефект“, а овладяването му може да означава разликата между аматьорски и про-ниво микс. За да разберем как работи, трябва да видим какво точно прави.

Компресия на динамичния обхват

На първо място, това не трябва да се бърка с общата “аудио компресия”, която е компресия на данни и покрива неща като MP3 конвертиране. Определено не говорим за компресиране на качеството за спестяване на пространство. Ако това е, което търсите, проверете HTG обяснява: Какви са разликите между всички тези аудио формати?

Става дума за компресиране на динамичния обхват на звука в аудио запис. Ако запишете капка, последвана от TNT експлозия, ще забележите, че има голяма разлика в интензитета на тези два звука. Това се нарича динамичен обхват. Сега нашите уши са доста добри в работата с големи разлики като тази, но аудио оборудването не е така. Ако някога сте гледали военен филм, където диалогът на актьорите е бил заглушен от стрелба, тогава знаете за какво говоря. Разбира се, това би било трудно да се чуе и в реалния живот, но аудио оборудването, включено в процеса, го прави доста неразбираем. Това е мястото на компресора.

Изображението по-горе показва компресор, монтиран в багажник, който ще приема аудио сигнал и ще го настройва въз основа на няколко параметъра. Много е като да имаш персонален аудиоинженер, който непрекъснато да настройва сигнала до мястото, където трябва да бъде, тъй като той преминава през системата. Компресорите обикновено са физически устройства, които обработват сигнали, които могат да бъдат свързани с други ефекти и процесори, но ефектът може да се приложи и чрез софтуер. Можете да регулирате нивата, на които той започва да завърта копчетата, колко бързо да действа, и колко компресия се прилага през какъв период от време, но това е неговият фокус. Това намалява динамичния обхват по предварително определени начини, така че резултатът да е еднакъв звук, или поне аудио, чиито силни и меки краища са много по-близо един до друг.

Като ефект

Компресорите могат да се използват и за артистичен ефект. Тя може да даде възможност на певците да прошепнат толкова силно, колкото и изкривената китара. Този резултат, който нямаше да проработи добре само с регулиране на силата на звука, особено ако певецът внезапно преминеше от шепот към всички писъци. Нека разгледаме някои примери.

Слушайте около 0:43 за бас барабан; Ще чуете останалата част от звука на трака.

За обезщетението на убийците, предполагам, че ефектът тук е преднамерен. Можете да чуете, когато бас барабанът се стартира около 43 секунди, тъй като обемът на всичко останало пада малко. Тази конкретна употреба често се чува в различните техно-поджангове, за да удари акцент. Въпреки, че използването му може да бъде умишлено, това „изпомпване“ най-често е знак за лошо или прекалено компресирана песен.

Слушайте силния вокал на водещия певец при 0:22 и ниско захранване при 1:29.

След 22 секунди можете да чуете, че Ейми Лий натиска силен вокал, който е близо до писъка, но звучи приглушено. В 1:29, можете да чуете шестоъгълни фонови вокали, но силата на звука е нормална. И, разбира се, можете да чуете този помпажен ефект, докато публиката пляска по видеото.

И двата примера показват какво DRC може да направи при изолирани обстоятелства, т.е. като ефект върху конкретен клип. Това е малко по-трудно да се илюстрира как компресията се използва в по-масовото й използване.

Постоянен обем

Изображение, илюстриращо различни конфигурации на компресора за ограничаване на обема (от Wikimedia Commons)

DRC работи добре като по-усъвършенстван ограничител на обема, който предотвратява сигнала от клипинг, който може да наруши качеството на звука и да повреди чувствителното оборудване. Той се използва универсално за изглаждане на аудиозапис, така че когато след това се прилага еквалайзер, ще се възползвате от повече ползи. DRC се използва и във филмите, така че в силни сцени все още можете да чуете диалога на актьорите или така, че умиращият шепот на жертвата да е все още силен и ясен след изстрела, който го е сложил. Той все още може да запази някои от динамичните ефекти. Да вземем пример за група.

Барабаните са наистина динамична и цялостна част от групата. Ако барабанната песен е неравномерна, това е доста забележимо. Кажете, че барабанистът е уморен или прави някои леки грешки по цялата песен. Някои части на пистата ще имат по-силни бас кикове от други. Използването на компресор дори ще излезе така, че по-леките ритници ще бъдат също толкова силни, колкото и нормалните, и по-силните ритници ще бъдат намалени малко. Зашеметяването също може да се намали, като се намали първоначалният удар, като по този начин се позволи на "пукнатината", която следва, да стане по-забележима..

На бас китара, по-високите ноти ще бъдат по-силни от по-ниските. Компресорът запазва ниските тонове силни и по-меки. От друга страна, когато използвате удари с акценти, можете да ги предпазите от прекалено високи пикове и да ги разсейвате, но все пак да ги държите по-резки от нормалните басови ноти. Можете също да увеличите продължителността на нотата при по-голям обем.

Китаристите често могат да се увлекат с играта си. Компресорите могат да се уверят, че леко издърпаните или подстригани нотки остават леки и по-тежките остават силни. След определена точка, тежко дрънкане започва да изкривява звука. Задаване на прага на компресора - повече за това по-късно - до по-малко от това ще попречи на влюбените китаристи да объркат пистата. Можете също така да промените устойчивостта.

В същия дух като бас китарите, певците са склонни да пеят по-силно на по-високи нива и по-меки на по-ниските нива, в зависимост от техния обхват. Можете да задържите пейките на певеца дори без да се налага певецът да поставя повече или по-малко сила зад тях.

По този начин компресията на динамичния обхват може да се използва за изглаждане на по-малките колебания в работата на изпълнителите. Това позволява по-равномерно звучене, но все пак позволява на музикантите нарочно да подчертават определени бележки и каденции. Той не се отървава напълно от динамичния диапазон на звуците, просто го прави, за да може музикантът да положи повече усилия в него. Всичко това е особено важно в концертите на живо, където изпълненията са силно променливи и много по-чувствителни към издръжливостта и настроението на изпълнителите.

Слушайте първите 20 секунди, фокусирайки се върху промяната между интрото и останалата част от песента.

В този пример, раковите прилепи решиха да компресират динамичния обхват по цялата песен, а не по една конкретна песен. Обърнете специално внимание на края на интрото, на около 14 секунди инча. Китарата е силна, когато е във фокус, но тъй като останалите инструменти се задействат, тя се спуска и се смесва. да се промени чрез прехода. Ще чуете и малко помпане, но не толкова, колкото в другите песни. Освен ако това не е специфичният ефект, за който става дума, това често се счита за „лошо“ използване на компресия.

Слушайте края на солото интро в около 0:07.

Тук, Daath използва DRC над отделните писти на инструмента. Можете да кажете, защото китарата през първите няколко секунди на песента е определен том и се поддържа чрез останалата част от песента. За разлика от песента на рака Bats, песента на Daath става по-силна, когато другите инструменти идват от по-забележима сума. Това е добър пример за „добра” компресия; както цитира Футурама, „Когато правите нещата правилно, хората няма да са сигурни, че изобщо сте направили нещо.“

В крайна сметка, това зависи от това какво искате. Професионалистите твърдят, че компресията трябва да се използва на всяка отделна писта, а след това, ако е необходимо, върху крайната пътека като цяло. Динамичният обхват е добър, защото добавя усет, нюанс и цвят на звука. Компресията се използва, за да илюстрира това, което музикантите искат да бъдат, и това е направено чрез намаляване на вариациите на друго място. От друга страна, компресията може да добави свой собствен ефект към звука. Няколко художници и дори повечето от някои жанрове използват това за специфично усещане, като артистичен ефект.

Параметри на компресия

Компресорите са изградени по различни начини. Някои използват тръби, други използват клапани, някои използват светлинни сензори и светодиоди, а по-евтините използват твърдотелни части. Различните видове ДРК ще „оцветят“ звука по различен начин, макар и леко. Целта не е да се променя самия звук, разбира се, но притежаването на скъп тръбен компресор, който прави звука по-топъл, със сигурност няма да навреди. Дали евтини или скъпи и независимо от механизма, всички те работят, за да видят сигнала и да регулират силата на звука. Компресорните ефекти по същество имитират хардуерни компресори; по-горе можете да видите прозореца за ефекта на компресора в Audacity. И двете се фокусират върху шепа параметри.

Праг: Това е нивото, на което ще действа компресорът. Това може да се настрои на минимален или максимален обем, но по-често се използва като ръководство, при което компресорът извършва промени. След тази точка, увеличаването (или намаляването, ако се използва, за да се повиши) в обема, са значително намалени.

Съотношение: Това е съотношение, при което превишаването на продукцията се намалява. Съотношението 20: 1 ще намали това, което надвишава прага от толкова много, така че 20db над прага ще излезе от компресора като 1db. Тъй като децибелната система е логаритмична, това има много по-силен ефект върху обема. Наистина високи съотношения, като 20: 1, 60: 1, или безкрайност: 1, ефективно ограничават обема.

атака: Сигналът не се променя веднага от компресора; има малко закъснение. Атаката ви позволява да контролирате това забавяне. Той се измерва обикновено в милисекунди, така че по-високите стойности ще позволят увеличаването на обема през прага преди да бъде компресиран, което прави китарите по-силни. По-ниските стойности ще спомогнат за трудното ограничаване.

Изображение на графиката на компресиран сигнал в сравнение с оригиналния му сигнал (от Wikimedia Commons)

Освободете: Компресираният звук може незабавно да се върне към техния действителен обем или да се задържи на прага за по-дълго. Използването на по-висока стойност за освобождаване ще спомогне за увеличаване на "поддържането" на китара или бас, което ще позволи на нотите да се държат много по-дълго.

Коляно: Атаката диктува колко бързо компресорът ще действа по сигнал, който надвишава прага. Коляното определя колко бързо се прилага компресията към този сигнал. "Твърдо" коляно означава, че веднага щом компресорът действа, той напълно компресира сигнала. Това работи добре при използване на компресора като ограничител на обема. "Меко" коляно постепенно ще се изгради до пълно компресиране. Това запазва вокалите да звучат естествено въпреки използването на компресия.

изход: Това е нивото на изхода, което може да бъде променено. След компресиране на песен или сигнал, тя може да бъде върната до пълния си обем или да бъде изрязана до по-ниска.

Различните инструменти звучат по-естествено със специфични настройки, разбира се. Направете някои изследвания онлайн и използвайте ухото си, за да експериментирате, докато намерите желания звук. Трябва да се запитате: „Какво е необходимо за моята песен?” Сега, когато знаете как работи компресията на динамичния диапазон, можете да се заемете със звука за себе си.

Ако търсите повече информация, има страхотен пост на китарен форум Seven Strings на DRC.