Казус Футуризъм и New Age Цифрови произведения
Предишното поколение на нашето време е свидетел на огромни промени в обществото. Както и в миналото в историята, обществото и културата на човечеството често се отразяват в произведенията на изкуството. Например, нашият футуристичен начин на живот може да бъде изобразен елегантно с модерна дневна технология.
Футуризмът е стил, използван за изобразяване на идеалното футуристично земно общество. Художници от цял свят са допринесли с идеите си в басейна, така че жанрът на футуризма е силно разделен на отделни дисциплини. Вариращи от живописни пейзажи до абстрактни и извънземни, футуризъмът донесе някои фантастични идеи в края на 21 век.
Това, което мнозина не смятат, е как абстрактните изкуства са се увеличили и са засегнали съвременните тенденции. Цифровите произведения на изкуството непрекъснато се влияят от тези фактори и можем да видим примери в DVD корици, CD произведения, филмови плакати и други алтернативни медии. Пълна подробност след скок.
Колективна история на произведенията на футуризма
Футуристичното движение започна да се засилва в средата на 80-те години. Думата ретро футуризъм първоначално е създаден от Llyod Dunn през 1983 година. Жанрът е силно напомнящ за стиловете кафене и вечери от 1960-те години..
Старомодните ретро теми донесоха нов живот, за да изследват нашата култура. Общите тенденции могат да бъдат изразени с две кратки идеи: бъдещето, както се вижда от миналото и миналото, както се вижда от бъдещето. На пръв поглед изглежда малко объркващо, отпуснато, че е нараснало и отлежало, тъй като първоначално е ударило сцената.
(Източник на изображението: Klaur Bürgle)
Но с времето прогресираха нови идеи. Растежът в обществото се е увеличил заедно с тенденциите в медиите. Общи теми на произведения на изкуството, създадени през 21 век, често включват космонавти и извънземни. Също така груба символика като триъгълници или лъчи на дъгите е често срещана сред абстрактните творби.
Обяснение на футуристичния стил на изкуството
Тъй като ретро-футуризмът просто започваше, общите идеи между художниците бяха фантастични. Първоначалният ретро-футуризъм се основаваше на креативни идеи за това как ще изглежда бъдещето. Повечето творби са символични и не са предназначени да представят реалността - затова картините често приемат технологията от 1920-те с футуристичен стил на живот.
(Източник на изображението: Klaur Bürgle)
Примерите могат да включват летящи коли или роботи, използващи гама за готвене. Художниците запазиха голяма инфраструктура, като сгради и улици, за да запазят сцените в основата на нашия съвременен свят. Понякога колите бяха изобразявани като шофиране по пътя с летящи автобуси по-горе, което може да е символ на преход между автомобили и алтернативни пътувания.
(Източник на изображението: проф. Майкъл Стол)
Целта на ретро-футуризъм е да предизвикат състояние на носталгия в съзнанието на зрителя. Това е свързано с второстепенната идеология на търсенето да се създаде по-добър свят, в който да живееш. Въпреки че голяма част от последните работи фокусирано върху оптимизма и подобряването на обществото с изключителни технологични иновации.
Ретро ефекти от старата школа
Стилът на живот в западното общество не може да се сравни с никой друг. През 40-те и 50-те години се наблюдава най-голямото разширение на семействата и промените в начина на живот. Поглеждайки назад 60 години по-късно, изглежда, че начинът на живот е много по-реколта от нашия съвременен ден.
Тези теми са силно изразени с ярки цветове и осветление. Определянето на настроението за тези футуристични общества изглежда насочва към оптимистични духове сред всеки човек. Ярките светлини също се използват в произволни геометрични фигури, поставени над ретро произведения на изкуството.
(Източник на изображението: Peter Nudo)
Приемниците на този нов стил успяха да превърнат оригиналния пейзаж в абстрактни проекти. Тези произведения на изкуството няма да включват конкретно място или време. Много пъти има сцени, които не могат да се случат реално или нямат никакъв смисъл! Художниците не са загубили връзка с реколтата чрез включването на стари училищни теми като „Оставете го на мъже и жени в стила на бобъра“.
(Източник на изображението: Peter Nudo)
Човешките лица са необичайно обща тема за изразяване на емоция. Художниците изливат сърцата си във всеки проект и това може да бъде най-лесно представено с изражението на лицето на друго човешко същество. Не е необичайно да видим двама или трима души, които изразяват поляризирани емоции или дори в синхрон със същия вид. Посоката, към която гледа лицето, също влияе върху настроението на цялата сцена.
Форми и мистична геометрия
Геометрията е мощна образност във всички форми на изкуството от хиляди години. Дигиталните произведения не се различават, тъй като футуристите обичат да използват геометрични фигури. Обикновено се виждат триъгълници, представляващи тринити с 3 страни и 3 ъгъла. Изглежда, че въпреки че повечето триъгълници са създадени в 2D, те изглежда представляват 3D пирамидални обекти.
Артистите могат да създадат този ефект чрез прилагане на светлинни лъчи отзад на формата и хвърляне на сенки в платното. В по-съвременното изкуство може да видите хора, които вървят към триъгълници. В тези случаи художникът може да включи малка врата отпред или евентуално пешеходна пътека, водеща навътре..
(Източник на изображението: Sakke Soini)
Ярките цветове помагат да се извадят фигури от фона. Когато виждаме съвременния футуризъм до 5 или 6 различни мостри, могат да бъдат включени едновременно заедно, за да се създаде дъга от цвят. Прекрасният ограда от цветове и форми е предназначен да изскочи от страницата и да примами средния човек.
(Източник на изображението: Бенджамин Кох)
Разбира се, с по-странни творби е лесно да се привлече вниманието. Светлите лъчи на цветовете и светлината естествено хващат очите ни дори от големи разстояния. Това може да е причината много нови музикални изпълнители да включат тези теми в техните обложки на албуми.
Космос и астронавт теми
Една от най-разпространените теми в ретро-футуризма е пространството. Като хора, живеещи на тази земя в продължение на хиляди години, ние сме мечтали да изследваме космоса. Веднъж достигнали годината на 2000г., Беше очевидно, че нашето общество се е превърнало в нова ера.
(Източник на изображението: Tonic Vision)
Символиката в много части включва фонови проекти на звезди и галактики. По-специално артистите ще включват подробни галактически формации заедно с близките планове на планетите. "Междузвездни войни" играят важна роля в творбите на няколко художника, както при НЛО и подобни летящи космически занаяти.
(Източник на изображението: Дейвид Фюрер)
В съчетание с темата за космическите изследвания идва и бъдещето на Jetson. Роботите са изобразени често изпълняващи човешки задачи. Това може да включва пиене, хранене или упражнения. Космонавтите и духовните същества често се срещат в една и съща сцена.
(Източник на изображението: Ед Цена)
Вземете например произведенията на флаера по-горе. Това ясно показва ярка и жизнена звездна купчина във фонов режим, която определя настроението за голяма част от работата на преден план. Лъчите на светлината са преобладаващи и произтичат от централен кръг от светлина. Всички общи теми, които се основават на ретро-футуризъм за насоки.
Как обществото и ретрофутуризмът са напреднали
Пътуването започна от носталгично представяне на нашето западно общество от 1950 г. и напредък в най-абстрактен от творението. Ретро-футуризмът се е променил драматично само за няколко десетилетия време, а цифровите илюстратори се променят точно заедно с тенденциите.
Повече хора се учат как да създават дигитални произведения на изкуството и се очаква да видят подобно нарастване на абстрактните тенденции. Adobe Photoshop е премиерен софтуерен пакет за създаване на пластово цифрово изкуство за уеб и печат. Векторните художници също са работили дълбоко с футуристичните тенденции, създавайки не само клип-арт, но и подробен пейзаж.
(Източник: Alex Beltechi)
Тъй като жанра сега се фокусира силно върху темите в космоса, тенденциите в ретро-футуризма са станали фрактали на предишната им форма. Предоставената носталгия и чувство за реколта не са загубени и всъщност са приели много от последните поколения в американската история. Един пример може да включва дрехи или медии от 80-те години с теми като танци, дискотека и луди слънчеви очила.
Тенденции в ретро уеб дизайна
Старият арт стил е елегантно пренесен в World Wide Web. Дигиталните интерфейси на съвременния ден често включват намеци за ретро ефекти. Те могат да включват проверени или забелязани фонове, осветена типография и изящни векторни произведения.
Често можете да намерите фантастични илюстратори, които са посветени на практиката и стила на ретро-футуризма. Пейзажи, изобразяващи кафенета и бензиностанции от 50-те години, са само част от блестящите творби. Ярките ивици все още се използват доста видимо в оформлението на уебсайта, често пъти в меки фонови модели.
Стандартните шрифтове са заменени с много стари ефекти. Това може да бъде постигнато чрез техники за подмяна на шрифтове в CSS или статични изображения. Google Web Fonts е друга невероятна услуга, която се гордее с шепа красиви лица.
(Източник на изображението: Рентгенова делта Една)
Книгите и снимките са общи теми в тези проекти. Преносимите компютри и хартиените фонове могат да имат надпис в стил пишеща машина. Това предизвиква усещане за технология на Втората световна война с предаване на информация. По същия начин този стил може да бъде сравнен със старомодния вестник от печатните машини от началото на 1900-те години.
Галерия на оформления в стил Vintage
С толкова много фантастични примери е трудно да изберете любими. Ретро произведения на изкуството значително подобри стиловете на много популярни сайтове. Оформленията и векторните творби са фантастично вдъхновение за връщане на усещането за реколта в перспектива.
Много от колекциите по-долу включват множество елементи от стари художествени произведения. Дизайните за връзки и лого са едни от най-добрите примери, заедно с текста в страницата. Векторните творби играят ключова роля и в брандинга. Въпреки че е много по-рядко да се виждат дигитални художници, които се придържат към старинни илюстрации в слоевете на преден план.
Пекарна Фаринела
Hipstery
Тенеси ваканция
Триколка Терор
Античен магазин за пиано
Небрежният Уедрен
Ужасът на долара
5 цента
Дизайн на ниво 2
Дизайн по поръчка
Ню Йоркската луна
Осемдесет и два дизайна
mediaBOOM
концепции за сингулярност
Zen Garden CSS
Сладолед Тейуъл
Michela Chiucini
Джеф Сармиенто
Лорд Вероятно
Уеб-о-матик
Може да се интересувате и от:
- Ретро и старинни уроци по Photoshop
- Над 70 ретро и исторически произведения по света
- Най-доброто от ретро и ретро дизайн
- Старинна реклама на модерни технологии
заключение
Дигиталните произведения на новата епоха са изминали дълъг път от нашите предци. С превръщането на персоналния компютър в нещо обичайно не е необичайно за децата и младежите да вземат тези умения и да започнат да създават свои собствени творби.
Жанрът е наложил много абстрактни образи и напредва с футуристични тенденции. Стиловете вече работят в уеб дизайна чрез векторни символи и шаблони. Иконите също виждат промяна с толкова много проекти с отворен код, достъпни за свободно изтегляне.
Какво мислите за променящите се тенденции на ретро-футуризма? Виждате ли някой от тези примери в съвременните уебсайтове? Ако имате подобни примери за големи произведения на изкуството, моля споделете с нас в коментарите по-долу.
